Mejores Libros de Andrew Loomis

Revered among artists - including the great Norman Rockwell and comics superstar Alex Ross - for his mastery of figure drawing and clean, realist style, Loomis's hugely influential art instruction books have never been bettered.

Hailed by the American Academy of Art as "one of the most brilliant contributions that figure drawing has ever received" Loomis's books are packed with beautiful examples to help you master anatomy and capture the human form at any age, in movement and at rest.

For the first time, this attractive box set collects two of Loomis' most popular works to create the ultimate guide to drawing the human body.

This set is perfect for students, amateur artists, and professionals alike.

William Andrew Loomis, better known as Andrew Loomis, was an American illustrator, author, and art instructor.

His commercial work was featured prominently in advertising and magazines; however, Loomis is best known as author of a series of instructional art books printed throughout the 20th century.

Long after his death, Loomis' realistic style has continued to influence popular artists.

The illustrator Andrew Loomis is revered amongst artists for his mastery of drawing technique and his clean, realist style.

His hugely influential series of art instruction books have never been bettered and Successful Drawing, the third in Titan's programme of facsimile editions, returns this classic title to print for the first time in decades.

For over 60 years Successful Drawing has provided a superb resource covering all the techniques needed to master three-dimensional drawing.

From the fundamentals of proportion, placement, perspective, planes and pattern, through a detailed examination of scale and the effects and capture of light, to the mastery of conception, construction, contour, character and consistency, Successful Drawing is filled with step-by-step instruction, professional tips and beautiful illustration.

Engaging, witty, and wonderfully executed, this is a masterclass for amateur artists and professional illustrators alike.

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar.

El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor.

Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.

Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo.

La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo.

La presente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamérica.

Dibujo de cabeza y manos de Andrew Loomis Nota del autor: Norman Rockwell dijo «Todos los libros de Andrew Loomis están escritos con tanta sencillez y claridad que merecen por cierto el beneplácito con que han sido recibidos» Descripción: Descubra con este libro la más sencilla técnica de dibujo de cabeza y manos gracias a las técnicas de Andrew Loomis.

Los estudiantes, profesionales y aficionados hallarán una segura guía en el texto y las ilustraciones y los profanos descubrirán nuevos motivos de placer aprendiendo «a ver con el ojo del pintor.

Dibujo Tridimensional de Andrew Loomis Nota del autor: «El primer paso que debe dar el artista para lograr la belleza, unidad y organización en pintura es aprender a ver todo en términos pictóricos» escribe Andrew loomis.

Descripción: Los estudiantes, profesionales y aficionados hallarán una segura guía en el texto y las ilustraciones y los profanos descubrirán nuevos motivos de placer aprendiendo «a ver con el ojo del pintor.

Las sesenta y cinco ilustraciones incluidas en el libro presenta la mayor variedad.

Las obras van de Goya a Marin, de Eakins a Van Gogh, de Degas a Norman Rockwell, de Rubens a Dufy.

Sea cual fuere el interés del lector por la forma, el tema, la técnica o el medio, será recompensado por un nuevo enfoque de la belleza que para Andrew Loomis representa la principal preocupación del artista.

El dibujo al alcance de todos «Diviértase con un lápiz» escribe Andrew loomis.

La manera más fácil y rápida de aprender a dibujar con un lápiz.

«Después de muchos años de práctica constante en este campo profesional, estoy seguro de haber creado el más simple delos métodos para aprender a dibujar con el máximo de rapidez y precisión y con un mínimo de errores» dice Andrew Loomis.

Nota del autor: «El primer paso que debe dar el artista para lograr la belleza, unidad y organización en pintura es aprender a ver todo en términos pictóricos» escribe Andrew loomis.

Descripción: Los estudiantes, profesionales y aficionados hallarán una segura guía en el texto y las ilustraciones y los profanos descubrirán nuevos motivos de placer aprendiendo «a ver con el ojo del pintor.

Las sesenta y cinco ilustraciones incluidas en el libro presenta la mayor variedad.

Las obras van de Goya a Marin, de Eakins a Van Gogh, de Degas a Norman Rockwell, de Rubens a Dufy.

Sea cual fuere el interés del lector por la forma, el tema, la técnica o el medio, será recompensado por un nuevo enfoque de la belleza que para Loomis representa la principal preocupación del artista.

I'd Love to Draw is a collection of work by the innovative American artist Andrew Loomis, previously unseen by anyone outside the Loomis family and available in print for the first time ever.

Having been held in the Loomis family archive for decades after the artist's death, I'd Love to Draw has been restored by a group of devoted experts, including the globally renowned comic book artist and Loomis devotee Alex Ross.

"Creative Illustration" is considered Loomis' magnum opus, which is aimed primarily at the professional-level illustrator.

It's divided into seven sections: Line, Tone, Color, Telling the Story, Creating Ideas, Fields of Illustration, and Experimenting and Studies.

The book is filled with instructions, tips, insider experiences, and incredible illustrations.